戏曲，因其独特魅力在新时代焕发出勃勃生机。
厦门大学一位物理学教授“跨界”开设《国剧赏析》选修课，堂堂爆满，选课的学生是规定人数的三四倍，得提前半小时才能抢到好座位——近日，多家主流媒体先后报道了该现象。实际上，这已不是戏曲第一次因为“圈粉”而备受关注，仅今年以来，有关戏曲的新闻就屡见报端乃至引发网络热议。
除了带火相关话题，在一些重要演出、重大活动等场合，艺术特色鲜明的戏曲表演往往一亮相就吸睛无数。比如，在上月举行的第十九届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，包括福建馆在内的多个展馆都在现场推出了戏曲表演。这些演出可谓自带磁力，成为围观焦点，观众纷纷拿出手机争相拍摄并分享至社交平台，一些儿童甚至久久不愿离开演出现场。
现场看戏缘何如此吸引人？究其原因，和戏曲的作用不无关系。戏曲具有审美功能、娱乐功能、教育功能，这些不难理解，也是文学等其他艺术形式所具备的，但在上述功能之外，戏曲还有一个特殊的“场景功能”——围绕戏曲舞台自然形成的生活场景、社交场景、消费场景，等等。
这种场景功能在传统的乡土社会中体现得淋漓尽致。
天幕低垂，夜色朦胧，数以千计的男女老少涌向村中最大的空地，聚拢在临时搭建的戏台周边。台上，在管乐铿铿锵锵的伴奏下，抑扬顿挫的说唱接续响起，如袅袅炊烟飘向远方。台下，村民们或聚精会神看戏，或三五成群侃天说地，欢笑声此起彼伏，不绝于耳。附近，售卖饮品、水果、棉花糖、冰糖葫芦和各式玩具等商品的摊贩热情洋溢地吆喝着，牵动着孩子们的喜怒哀乐。
类似画面，成为许多人难忘的童年回忆。在福建尤其是闽南地区的乡村，戏曲的这种场景功能屡见不鲜。元宵节及其前后几天，伴随着各种民间信仰和民俗祭祀活动的轮番举行，闽南地区过年的热闹气氛达到了顶点。此时，散落于群山中的各个乡村，总免不了要搭台唱戏，通过一出出高甲戏聚拢人气、活跃氛围，将年味推向高潮。晚饭后，自带板凳提早去占位置，等待电影和高甲戏的开场——想起儿时的这一幕，不少走出山村在外打拼的闽南人难免心生怀念。
如今，不少村庄已经没有了正月十五前后放映电影的节目，但是看高甲戏的过节“配置”依然延续了下来。今年迎来了疫情防控进入新阶段后的首个正月，时隔三年，在闽南多个乡村的节庆活动中，高甲戏再度上演，现场盛况一如既往。有人特意赶在元宵节村中演戏之时赶回来看一眼，拍几张人群围观戏台的照片，然后配上“今年很热闹”之类的文字发在社交平台上。
由此观之，在乡村，看戏不只是看戏，更是一种生活方式。戏台不仅搭建起了演员们展示才华的舞台，还衍生出了集众多功能为一体的应用场景，为观众带来更多样的体验——而这或许是戏曲振兴的一个优势。
对于带有媒介或文化属性的事物（技术）而言，应用场景的不同将导致迥异的结果。以广播电台和电影院为例，二者的市场都曾经因电视机的出现而受到极大冲击，后又由于使用场景的改变而重获新生。其中，汽车的普及改变了广播的命运，大量司机在无法兼顾驾驶与观看视频的情况下，通过收听广播电台获取资讯或者娱乐体验；电影院的“重振雄风”，除了受益于3D电影技术的发展之外，也离不开其可以为情侣等群体创造的绝佳约会场景——在电影院里，人们置身于相对安静舒适的环境里，吃着爆米花、喝着饮料，享受着视听盛宴带来的放松和快乐。
场景功能不仅有助于传统戏曲突破困局，还可为乡村振兴凝聚更旺人气、注入更大活力。
乡村振兴的关键在于人。近年来，伴随着城镇化的推进，不少农村平时冷冷清清，大量村民普遍缺少公共文化生活，靠刷手机打发时间。鉴于此，人气不足、活力有限，已成为横亘在许多乡村发展道路上的一大阻碍。
婀娜多姿的扮相，深情婉转的唱腔，优美典雅的台步……戏曲的魅力以及其带来的感官享受，只有身临其境方能全方位领略。另一方面，戏曲表演传递出的积极乐观的生活气息，能弥补农村精神生活贫乏的不足，在丰富精神生活的同时，还能刺激乡村消费市场。
不过，要发挥好戏曲的场景功能助力乡村文化振兴，还须破解诸多难题。硬件方面，农村的戏台大多是临时搭建的，条件有限，冬缺热水夏无空调，这对送戏下乡的演员来说是个不小的考验；有的戏对舞台要求较高、所需道具庞大，只能在专业剧场表演，比如，安溪县高甲戏艺术保护传承中心创作的优秀剧目《李光地》荣获省第27届戏剧会演多项一等奖，但正是由于乡村的硬件缺陷，至今还未能到李光地的故乡安溪县湖头镇上演首秀。
此外，资金的匮乏和人才的短缺也是重要的制约因素，不仅制约着戏曲下乡，也影响着剧团自身的运营。剧团只有实现自身的良好发展，才能为村民们提供更优质的文化服务。这些年，文艺院团经营困难、演员收入较低、人才流失严重等现象对行业健康发展形成了阻力，今年以来，相关热点新闻一度引发社会各界热议，也得到了相关部门的关注与重视并转化为实打实的帮扶举措。
方向对了，就不怕路远。一个是传统文化的瑰宝，一个是实现共同富裕的应有之义，相信戏曲和乡村的“牵手”终将上演“双向奔赴”的振兴大戏。
