刚刚在三坊七巷做完“现代寿山石雕作品展”的程俊华和张文霞，还没来得及喘一口气，又接到美国文化机构的邀请，去往他乡异国作艺术交流和讲学，这一走，就是半年。这对在雕塑界知名度颇高的艺术家，因创作了福州市标《三山一水》、大型雕塑《张伯玉植榕》《严复像》等一系列作品，被圈内人称为“神雕侠侣”。
福州森林公园对面的云雾山庄，是“神雕侠侣”的工作室。那里，摆放着一座名为《自我雕琢》的雕塑作品。“人生伊始，原石一方，人人内心自我雕琢，自我修炼，终成大千世界。”他们说，不管是雕刻还是雕塑，艺术成长的过程，也是内心自我雕琢的过程。
初生牛犊不怕虎
来到云雾山庄，前来开门的是男主人程俊华。他戴着军绿色的鸭舌帽，披一件棕色的工装衬衫，与想象中艺术家的“范”有些不同。
走过山庄的回廊，来到一间绿树掩映下的茶室，见我们还在眼观手摸惊叹那些旧板新木的质地，文霞笑了：“这是我们自己搭建的，材料都是水泥，怎么样？仿制的木头，像吧？”还真是，不敲打捉摸一番，确实看不出来！文霞指着嵌在工作室外墙那些鹅卵石说：“喏，那些也是我们用水泥做的，成本比真的还贵呢。”这个皮肤黝黑，不施粉黛，看上去有些文弱的女子，轻描淡写两句话，就把我们的好奇心勾起来了。
文霞自嘲，搞雕塑干的是体力活，特别是接大型雕塑，他们夫妻，就像工地的工人。让“神雕侠侣”跨入大型雕塑这一艺术创作的，是福州的市标。这也是他们收获人生第一个标志性成就的雕塑。
上个世纪九十年代初期，福州市要建一个城市标志，开始向社会征集雕塑创意。这个消息被程俊华张文霞看到了。夫妻俩想参加，又有些挣扎：当时张文霞28岁，程俊华32岁，他们从景德镇陶瓷学院毕业没几年，擅长的是小型雕塑。两个不出名又没背景的小年轻去竞争城标，岂不当了“炮灰”？
但他们还是决定一试。“其实不奢望入围，只是征集城标这么大的事，我们经历过也算是学习。”程俊华说。
经过几个月的构思和制作，他们抱着自己的作品——《三山一水》石膏模型去参加初评。到了初选现场，看到众多的竞争对手，他们傻眼了。“很多都是美术学院的教授，有的是我们父辈、老师级的人物，他们的模型做得非常精致、漂亮，有的带来不锈钢材料的三匹奔马，有的制作了八个人物，分别拿着锄头、书本、电脑等。我们，只是做了坑坑洼洼的石膏模型，当时我想，肯定没我们的戏了。”张文霞回忆。
结果出乎他们意料。评委认为，《三山一水》充满创意和想象力：三山化为三颗明星，直插云霄，一条闽江水环绕三山，养育福州儿女，寓意深刻。最终，当时由福州市领导和专家组成的评委会决定选用他们的创意。
入围的欣喜过后，迎接他们的是制作的极大的挑战。此前，他们擅长的是小型雕塑，但城雕却高达23.8米，重量以吨计，制作这种庞然大物，不但要了解五一广场的地质结构，还要解决抗风抗震、焊接技术等难题。程俊华回忆，这些技术难题在学校没学过，他们边做边看书补课，边向专家求教，费尽心思和力气。
两年后，城雕终于交付！如今，《三山一水》仍屹立在福州五一广场。
“这对我们来说，是极大的跨艺术越人。生我们从制作小型雕塑跨越到大型雕塑；而且，城标作者的身份让我们的雕塑之路顺畅了很多。”程俊华说。
目前，福州市区的五座大型城雕中，除市标外，位于西门的《张伯玉植榕》、鼓山脚下的《严复像》、台江江滨的《侯德榜》雕塑均由这对夫妇创作或参与创作。他们的雕塑作品《快乐运动》更是矗立在北京鸟巢旁。
雕刻作品《风》
风一样的状态
做大型雕塑，需要场地和工人，这对当时并没有多少经济实力的夫妻来说，是极大的挑战。程俊华说，最困难的时候，他们曾在闽侯租了民房，那时候吊车很难借到，于是夫妻齐上阵，在院子里拎着一桶桶搅拌好的水泥，爬到脚手架上往下浇灌，以完成重量以吨计的雕塑作品。
“去年，我们做一堵70米长的大型文化墙雕塑，当时天气炎热，泥巴一挂上，马上就干了，无法塑形。我们买了四个喷水电扇以保持湿度，但人在烈日下工作苦不堪言。当时我过度劳累至脊柱变形，住进了医院。”说这话时，张文霞不由自主地背过手去捶了捶腰。
问及怎样才是理想的创作状态，文霞说：经历了几十年辛苦的创作，现在追求的是没有压力、自在的心态。
我们走进陈列室，在作品中感受他们的心态——《风》系列刻画的是疾风中长发飘逸、衣裙飞扬的少女，表情极其细腻；《王洛宾》系列雕塑，以波涛造型象征辽阔的音乐海洋，还有标志性的大檐帽和他栩栩如生的笑容；抽象的《石头记》，刻着落着眼泪的曹雪芹……
“虽然她怕吹风，一吹风就头痛感冒，但是她喜欢做《风》题材的雕塑，风格也和风一样。”程俊华这样形容张文霞的创作。
“风就是灵感。好的状态，就是没有压力。以前总是往前冲，但现在我们不给自己明确的目标，不给自己施加压力。这是最理想的状态。”张文霞说，刚毕业的几年，他们总是想追求“标准答案”，许多事情总要找个边界，也会给自己定个目标。虽然这期间做了许多作品，但是随着年岁越来越大，他们渐渐追求更奔放的，更想表达的东西。
“就像我们做的《快乐运动》系列，很多人跟我们说，这个题材一直做下去，能赚大钱。但是，如果一直做一个题材，我会感到厌倦，我希望自己更加奔放地发挥。或许经济上没那么好，但我会舒服一些。我喜欢的就是这种自由舒适的状态。”她说。
夫妻俩合作，矛盾也是常有的。“我俩性格不一样，经常为一件作品吵架。有时候很生气，但还是我妥协比较多。”程俊华笑着说，“现在文霞‘发功’了，她看书多，会学习，在业内比较有影响力。创作时她把握内在的东西，我负责具体操刀。”
当一对“新兵”
因为工作室就在福州北峰，这个寿山石乡的山脚处,夫妻俩偶然会接触到寿山石原料，这些形状各异、色彩斑斓的石头给人无限遐想，动刀一试，让人看到造型艺术的柳暗花明，的确吸引人。加之大型雕塑实在太耗体力，于是2007年，他们开始转向寿山石的创作探索，成为一对“新兵”。
“寿山石雕界有师承流派之说，我们刚入行时，别人会问我师父是谁。我们是无门无派，只能古师传统，今师友长，心师造化。”张文霞说，福州是寿山石之乡，出寿山石大师，要“闯”进来并不容易。
寿山石雕和大型雕塑是有巨大差别的。雕塑对石料的使用，基本上是造型在先，想到哪里，只要力学能够支撑，就能做得出来。但寿山石雕刻是很受限定的，原石本身的形状、色彩、质地对思维是一种限定。用程俊华的话说，做寿山石雕，是自己跟自己较劲。
但在寿山石材质的限定中发挥想象的快乐，则别有一番滋味。寿山石雕这一行，较传统、重工艺；而雕塑则带有更强烈的创新元素，这对夫妇把天马行空的创意带入了寿山石雕领域，几十年积累的风格、经验也顺理成章地注入。“精神层面的表现还得要有‘功夫在诗外’的东西：看山看水，看野史、看闲杂书，欣赏音乐、电影、字画、陶瓷、古玩等等，在表达内心情感的创作中，感觉寿山石的美好、美妙。”张文霞说，雕寿山石找到了“感觉”，每次创作完毕，她还会期待下一个作品的出现。
一块品种为牛角冻的寿山石，其上黑金砂缕缕，色彩沉着，在灯光照耀下闪着牛角磨光后的质感，让人想起青铜时代的烈火，于是《青铜时代》在这样一块石料中诞生了；一块几乎全是白红两色绵砂，中间只有一条蜡质红色带的石料，其质感让人想到了高原上放歌的女孩，于是《高原红》诞生了。
而张文霞最爱的《风》系列雕塑，如今遇上温润如玉的芙蓉石，那平静而安详的少女微笑，飘逸柔美的身姿，简直可以用风情万种来形容。
“所谓他山之石可以攻玉。他山之玉也可以攻寿山石。融会贯通，才可左右逢源。”张文霞说。
