“1953年的时候，我国还有300多个剧种，现在只有200多个，平均两年消失3个剧种，令人非常痛心！”7日下午，全国人大代表、广东省文联副主席倪惠英在广东团的小组讨论中，带来这样一组令人忧心忡忡的数据。她呼吁各界关注并及时“抢救”这些正在遗失的民间艺术。
70多个剧种在消失的边缘
倪惠英是著名粵剧表演艺术家，她说，传统戏曲的传承方法一直是“口传身授”，我们常常面临的尴尬就“老一辈艺人去了，艺术就跟着走了。”全国目前有70多个剧种只剩下戏团或者戏班，几乎每天都在消失的边缘。
“的确是这样，我们瑶族的原生态的文化现在也受到很大的冲击，很多东西都在慢慢消失啦！”来自广东韶关市乳源瑶族自治县的全国人大代表赵雪芳说，现在瑶族地区已很难听到阿哥阿妹山间对歌诉情的意蕴绵长，25万瑶族人中，只有2名年迈的歌娘能完整唱完瑶族最经典的“盘王大歌”。“我很担心，这些艺术会失传。”
让传统戏曲走进校园，有年轻人才有未来
倪惠英说，近两年，随着各级政府对文化事业和文化产业不断加大扶持力度，粵剧的市场也在慢慢地回暖。可她发现，来看戏的人群中，还是老年人居多。
与此相对应的是，粵剧人才培养在招生时就遇冷。作为全国目前唯一一所培养粤剧艺术人才的高职院校——广东舞蹈戏剧职业学院，其戏剧系粤剧专业方向去年计划向普高招生30人，结果补录后也只有3人报考。
“有年轻人才有未来。” 倪惠英说，戏曲的传承需要从娃娃抓起，毕竟大家只有在了解后才可能产生兴趣。建议加大戏曲进校园的力度，让孩子们很小的时候就对戏曲留下美好的印象，从小对中华文化产生浓厚的兴趣，增强文化自信。
加大扶持力度让戏曲“香火”延续
倪惠英说，戏曲这些宝贵的传统文化，是我们民族的“根”和“魂”，如果任由它们逐年消失不见，就这是对子孙后代不负责任的表现。
她建议有关部门编纂戏曲名录，并通过录像等数字化手段将这些戏曲收集起来。“也许随着社会的发展，一些戏曲会慢慢消失，这是历史的选择。但我们要为后代留下这些珍贵的文化记忆。也许今后，他们会在此基础上创新，让传统戏曲再现新活力。”
赵雪芳说，现在许多民间艺人的下一代因为演出难、待遇低等原因，不愿意传承父辈的手艺了。建议政府出资给戏曲的传承人补贴，并多组织公益演出，提高这些艺人的待遇，让民间戏曲的香火可以延续下去。
